Angażując się w sztukę, tworzymy sztukę zaangażowaną i angażującą. Sztuką zaś jest dla nas każde twórcze działanie. Artystą, aktorem, tancerzem – każdy wprawiony w ruch.

ART_committed

Raz, dwa – ra­zem, bo razem lepiej i skuteczniej – w komitecie! Come on. Za porozumieniem stron. Z widokami na współpracę międzynarodową, międzymiastową, międzydyscyplinarną i międzypokoleniową.

Paulina i Kuba. Zdeklarowani, zobowiązani i zadowoleni. Na życie i na pracę. Aktorska para, para do działania.

Razem od początków studiów krakowskiej PWST na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.. Emocje, działanie, ekspresja. Radość tworzenia, którą chcemy się dzielić. Razem po studiach – w Warszawie i w rozjazdach.

Tańczymy i gramy. Tym jest dla nas teatr tańca – połączeniem form i sztuk, klasyki i nowoczesności. Świadomością ciała­ tekstu. Możliwością pełniejszej ekspresji. Zaproszeniem do odkrywania i zabawy.

Wiemy, że żeby tworzyć, trzeba też współtworzyć okoliczności, szukać szans, otwierać się na spotkania z nieznanym, np. z KRS­em. Dlatego stworzyliśmy alternatywę – ART_committed – fundację otwartą na partnerstwo biznesowe.

Za kilka lat będziemy mieć teatr oraz szybką sieć połączeń. Do tej pory na naszym koncie premiery choreograficzne i dramatyczne, polskie i zagraniczne festiwale, projektowanie oraz koordynacja warsztatów teatralnych i ruchowych, role w filmach, jedna wspólna, wielopółkowa „Meblościanka” i kolejna sztuka, na miarę dojrzewającej dojrzałości pisana.

Poza tym kilkanaście wniosków papierowych i niezliczone myślowe. Działania offowe mogą być na poziomie, mogą też swobodnie wkroczyć w profesjonalny główny nurt.

Możemy tworzyć go razem. Misją naszej fundacji jest również edukacja – bilet do kultury, która jest biletem do zmiany.

Żeby się działo, trzeba działać. Z wiarą w inicjatywy oddolne, jesteśmy gotowi do renegocjowania zmian – zaczynając od siebie. Od już. Razem.

Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu (2013). Za swój debiut teatralny uważa spektakl Mateczka w reż. Andrzeja Majczaka w Teatrze Śląskim w Katowicach. To właśnie w Katowicach zagrał w największej ilości spektakli: Krzysztof Babicki „Romeo i Julia”, Laco Adamik „Ubu Król”, „W popielniczce diament” reż. Waldemar Patlewicz, Jacek Rykała „Mleczarnia”, Ponadto doświadczenie w teatrze zdobywał u takich reżyserów jak: Jacek Głomb „Cesarz Ameryki”, Jerzy Stuhr, Waldemar Raźniak „Czyż nie dobija się koni”, Błażej Peszek „Meblościanka”, „W popielniczce diament” reż. Waldemar Patlewicz czy „DERBY.Białoczerwoni” w reż. Tomasza Rodowicza.

Za jedną z głównych ról w spektaklu dyplomowym „Czyż nie dobija się koni?” w reż. Waldemara Raźniaka otrzymał nagrodę aktorską na 30. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Spektakl "DERBY.Białoczerwoni" z jego udziałem otrzymał nagrodę Złotej Maski za najważniejsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2014/2015 oraz został uznany za najlepszy spektakl sezonu wg Gazety Wyborczej/Łódź.

Spektakle z jego udziałem prezentowane były na krajowych festiwalach m.in. Kaliskie Spotkania Teatralne, Ogólnopolski Festiwal Teatrów Niezależnych oraz międzynarodowych Boska Komedia w Krakowie, w Moskwie, podczas: VII Moscow International Theatre Festival of Graduate and Student Performances, Tanzfestival Bielefeld w Niemczech, Mandala Performance Festival 2012 oraz International Art forum ''Alter Ego'' w Sofii.

Karierę filmową zaczął od filmu „Boisko Bezdomnych” w reż. Kasi Adamik. Spotkał się również w pracy na planie m.in. z Maciejem Prykowskim w filmie „Zgorszenie publiczne”, Michałem Gazdą „Wataha”, „Druga szansa”, Jerzym Stuhrem „Obywatel”, Marcinem Wroną „Demon” oraz z Filipem Bajonem przy filmie „Kamerdyner”.

Miło wspomina współprace przy dokumencie fabularyzowanym „Piasek w tryby. Jastrzębie 88” w reż.Grażyny Ogrodowskiej oraz „Z Gliwic do Paryża. Wojciech Pszoniak” w reż. Krzysztofa Korwin – Piotrowskiego.W pracy ceni sobie profesjonalizm i pełne zaangażowanie. Dąży do typu aktorstwa, w którym ciało jest istotnym elementem kreacji scenicznej. Prywatnie interesuje się lotnictwem.

Od sierpnia 2015 roku jest prezesem Zarządu nowo powstałej Fundacji ART_committed z siedzibą w Warszawie. W styczniu 2016 roku został wybrany na Przewodniczącego Komisji Dialogu Społecznego ds. Tańca oraz jest członkiem Prezydium Komisji Dialogu Społecznego ds. Kultury przy Biurze Kultury w Warszawie.

Urodzona 1983 roku w Opolu. Absolwentka Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie oraz Kulturoznawstwa na Uniwerystecie Opolskim. Z tańcem związana od dwudziestu pięciu lat, od 2002 roku rozwija swoje umiejętności w dziedzinie tańca współczesnego, starając się łączyć dwie pasje: teatr i taniec. Ucząc się w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu w latach 2002-2006 odkryła możliwości tworzenia jakie daje teatr tańca. Tam też spotkała swoich mistrzów: Witolda Jurewicza i Jacka Owczarka. Później swoje umiejętności w dziedzinie tańca współczesnego i choreografii rowijała pod okiem Sylwi Hefczyńskiej - Lewandowskiej -wykładowcy Wydziału Teatru Tańca, Joe Altera - choreografa pracującego w San Diego z którym pracowała nad spektaklem dyplomowym, Anny Piotrowskiej – Kierownik Zespołu Artystycznego Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu oraz Dziekana Wydziału Teatru Tańca – Jacka Łumińskiego.

Swoją fascynację teatrem Paulina zawdzięcza mamie - aktorce teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu oraz Teatru Studio w Warszawie, a także wybitnym profesorom PWST: Janowi Peszkowi, Jerzemu Stuhrowi oraz Jerzemu Święchowi. Zagrała w kilkunastu spektaklach tanecznych m.in. Po drodze chor. Jacek Owczarek Umwelt we własnej choreografii, Na dobranoc przed ślubem chor. Anna Wytych-Wierzgacz, De corpore chor. Witold Jurewicz, Każdego z nas chor. Janusz Skubaczkowski, Beata Owczarek, Wszystko wymyka się… chor. Joe Alter.

Debiut teatralny to rok 2001 – Wesele reż. Andrzej Czernik, w kooperacji teatrów Eko Studio oraz Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu. Spektakl dyplomowy Hamlet reż. Cezary Tomaszewski, w którym grała Ofelię oraz Gertrudę był prezentowany na najważniejszych polskich festiwalach: „Dialog” we Wrocławiu, Festiwal Szekspirowski w Gdańsku oraz Warszawskie Spotkania Teatralne.

W 2011 roku wraz z Katarzyną Kostrzewą i Agnieszką Bednarz stworzyła spektakl Projekt: 3 Siostry, który grany był m.in. na festiwalach: Roma Teatro Festival w Rzymie, Moskwie, Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezalęznych w Ostrowie Wielkopolskim – zdobył tam II nagrodę, Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Tczewie, gdzie zdobył Grand Prix, podczas Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu; z sukcesami prezentowany jest do dzisiaj na wielu scenach Polski.

Od marca 2012 roku gra tytułową rolę w spektaklu Meblościanka reż. Błażej Peszek; w 2013 roku odbyła się premiera spektaklu Profanum reż., chor., Kamil Wawrzuta. Spektakl otrzymał nagrodę Grand Prix Roma Teatro Festival, został również laureatem konkursu „Polowanie na motyle” Teatru Ochoty z Warszawy, dzięki czemu powstanie nowa produkcja tej grupy „we are not superheros”. Równolegle zaczyna próby do spektaklu w reż,. Eweliny Marciniak w Katowicach.

Paulina zajmuje się też edukacją taneczną dzieci i młodzieży. Na stałe jako instruktor związana jest jest z Domem Kultury Dorożkarnia w Warszawie oraz Centrum Kultury Agora we Wrocławiu.

Jakub Krawczyk
tel: + 48 886 325 669
email: biuro@artcommitted.com

Paulina Jóźwicka
tel: + 48 695 667 147
email: biuro@artcommitted.com

ul. Nalewki 5/127
00-187 Warszawa

KRS 0000568778
NIP 5252625274

Raiffeisen Bank Polska S.A.
89 1750 0012 0000 0000 3033 0595